Pintor Ecuatoriano nacido en Quito, 1919 y murió en Baltimore, 1999.
El padre de Oswaldo Guayasamín era un indígena de ascendencia kichwa y su madre (Dolores Calero) era mestiza. Su padre (José Miguel Guayasamín) trabajaba como carpintero y, más tarde, como taxista y camionero. Oswaldo fue el primero de diez hijos. Comenzó a dibujar y pintar desde su infancia, el vendía sus trabajos para costearse sus estudios, a los 36 años fue acreedor del Gran Premio le la Bienal Hispanoamericana de Arte en Barcelona y después en Sao Paulo.
A partir de 1995 inició en Quito su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado "La Capilla del Hombre", a la cuál le dedica todo su esfuerzo. Falleció el 10 de marzo de 1999, aún sin ver finalizado este proyecto.
Ese mismo año se reconoció su labor, de forma póstuma, con: el reconocimiento como "Pintor de Iberoamérica", el Premio Internacional José Martí.
Humberto Moré
Pintor, escultor y muralista
esmeraldeño nacido en 1929, y cuyo nombre de pila fue Lalot Rivadeneira Plata.
Fue contemporáneo de Enrique
Tábara, Luis Molinari y Estuardo Maldonado, es decir, de esa selección de
artistas jóvenes que iniciaron la renovación de la plástica guayaquileña entre
las décadas del 50 y del 60.
Original en todos sus conceptos,
definió sus inicios como “expresionismo diferente”, al que siguió luego una
tendencia a la geometrización apoyada en círculos y valorada en colores
luminosos; de allí pasó a una estilización post-cubista, basada en un criterio
que lo llevaría a obtener el Primer Premio en el Salón de julio, de Guayaquil,
en 1962. Estudioso del arte contemporáneo ecuatoriano, a mediados de la década
del 60 se involucró en lo que él llamó “Signología Funcional”, y diez años más
tarde, en Quito. Víctima de un violento cáncer, murió en Cuba, donde había
viajado en busca de atención médica, en 1984.
Eduardo Kingman Riofrío
(Loja, 1913 - Quito, 1998) fue un
pintor ecuatoriano.
Hijo segundo del Dr. Edward
Kingman y de doña Rosa Riofrío, fue matriculado en la escuela anexa al normal
Juan Montalvo donde realizó la primaria, pero como dibujaba desde niño, al
terminar el primer curso de secundaria en el Mejía decidió cambiarse a la
Escuela de Bellas Artes.
En 1933 expuso con Antonio
Bellolio en la última muestra de Allere Flamma, al año siguiente hizo varios
cuadros que vendió en el salón municipal “Mariano Aguilera” de Quito.
Reconocimientos
En 1953 obtuvo el I premio del
quinto salón de Artes Plásticas. El 59 ganó el Primer premio en el “Mariano
Aguilera” con “Yo el prójimo”, visión aterradora de un mundo en crisis. El 73
le fue concedida la medalla al mérito Artístico de la Municipalidad de
Guayaquil y el 75 la condecoración Nacional al Mérito con el grado de
Comendador.
Tendencia artística
Su carrera comenzó como pintor
expresionista por sus ideas político-sociales. El tema del dolor y maltrato
indígena, ocupará en gran parte la tendencia de este artista. Se hizo célebre
por las grandes y poderosas manos de sus personajes, símbolo desasosegado de
fuerza. El tema de las manos, se repite en casi todos sus cuadros, esto le ha
ganado la reputación de ser “el pintor de las manos”.
Manuel Rendón Seminario
(n. París, 1894 - m. Portugal,
1982) (también conocido como Manuel Rendón) fue un maestro pintor
latinoamericano conocido por traer el Constructivismo a Ecuador y Latinoamérica
junto con Joaquín Torres García quien trajo el Constructivismo a su país natal de
Uruguay. El Movimiento Constructivista comenzó en Rusia por Vladímir Tatlin
alrededor de 1913.
A principios de su carrera,
Rendón vivió la vida bohemia del artista parisino, luchando para ganar dinero.
Rendón vendería pequeños trabajos hechos de cobre para obtener dinero para
pintar. En 1937, Rendón exhibió su obra en la ciudad de Guayaquil, Ecuador, y
en Quito en 1939. Estas exhibiciones tuvieron un enorme impacto en los grandes
maestros que vivieron en estas ciudades en esos tiempos. Las obras fueron
modernas y abstractas por naturaleza. Rendón predicó: "el papel del pintor
es organizar las posibilidades que le son ofrecidas". El trabajo de Manuel
Rendón es vasto y ha influenciado grandemente generaciones de maestros artistas
en toda América Latina y Europa, tales como Antoni Tàpies, Antonio Saura, Enrique
Tábara, Estuardo Maldonado, Carlos Catasse, Félix Arauz, Aníbal Villacís,
Viteri y Theo Constanté, por nombrar a algunos.
Oswaldo Viteri.
Pintor y escultor ecuatoriano,
nacido en Ambato, provincia de Tungurahua, Ecuador, en 1931.
Artista neofigurativo,
ampliamente reconocido por su trabajo de ensamblajes, aunque su obra abarca
también la pintura, el dibujo, los grabados y los mosaicos.
Su trabajó tomó una vertiente más
escultórica durante los años 70, como reflejan sus múltiples series de
ensamblajes en los que utiliza muñecas de trapo y material de desecho. Muchas
de sus obras se encuentran en algunos de los museos y galerías más prestigiosos
del mundo, entre las que podemos destacar la galería Uffizi, que cuenta con un
autorretrato. Ha resultado nombrado candidato en dos ocasiones al Premio
Príncipe de Asturias de las Artes.
En 1960 gana el premio "Mariano Aguilera" con el cuadro "El Hombre la Casa y la Luna"
Tiene una pagina donde estan sus datos y algunas de sus obras, aquí les dejo el link: http://www.viteri.com.ec/es/
Gonzalo Endara Crow
(Bucay 17 de mayo de 1936 -
Quito, 14 de abril de 1996) fue un pintor y escultor ecuatoriano nacido en la
ciudad Bucay. Desde una temprana edad se mostro muy interesado en el arte, de
joven estudió pintura en la Universidad Central en Quito. Adoptó un estilo
diferente al principio de su carrera que le acompaño durante toda su vida. La
geografía ecuatoriana y los brillantes colores utilizados por los artesanos
indígenas en su labor fueron sus dos influencias principales que penetraron en
su trabajo durante toda su carrera. Endara Crow es considerado uno de los
pintores latinoamericanos más importantes de la segunda mitad del siglo 20. Su
obra es universal, y ofrece una perspectiva estética de la cultura andina y su
gente.
Su obra más reconocida es
"El Tren Volador”. De niño, Endara Crow quedo asombrado por los trenes
desde que su padre trabajó en el ferrocarril, esto se convirtió en una
inspiración para su obra maestra, en la que muestra a un tren en vuelo, de ahí
el título, que combina con un paisaje montañoso de colores. Otro motivo
surrealista común en sus pinturas lluvia, campanas o esferas como en su obra
Sin títulode fecha 29 de julio 1988.
Endara fue también escultor, con
dos monumentos importantes esculpidos en Sangolquí. Estos dos monumentos son
"El Choclo" y "El Colibrí", ambos representan la belleza
natural, así como la importancia de la agricultura de la Sierra ecuatoriana.
Víctor Mideros
(n. Ibarra, 1888- Quito, 1968,
fue un pintor ecuatoriano. Entre 1924 y 1935... domina el horizonte de la
plástica nacional. A partir de ese año comienza rápido ocaso y para los
cincuentas, al imponerse las nuevas formas, el artista -que se mostró incapaz
de evolucionar e hizo gala de vivir de espaldas a las violentas
transformaciones del arte contemporáneo- se vio marginado como artista casi
anacrónico y, en todo caso, muy poco representativo del arte ecuatoriano
contemporáneo.
En 1918 viajó a Roma, como
adjunto a la legación ecuatoriana. Era ya un pintor de sólida técnica -la había
aprendido con Luis Toro Moreno y Rafael Troya-, abierto a las novedades
lumínicas del Impresionismo. Pero en Europa solo parece haberse interesado por
el Simbolismo y cierta pintura mística, y a su regreso eso mostró... En 1924
mereció el primer premio en el "Mariano Aguilera”, con un cuadro que
resume lo que sería la obra del artista a lo largo de cuarenta y cinco años...
técnica brillante en composición, dibujo y cromática...
Camilo Egas (Quito, 1889 - Nueva York - 1962)
Fue un pintor ecuatoriano. Se formó como pintor en la escuela de
"Bellas Artes" de Quito y en las academias Real de Roma, San Fernando
de Madrid y Colarroisse de París. Al regresar de Europa tuvo la intención de
radicarse en Ecuador y pintó cuadros precursores del indigenismo. Desde 1927
hasta su muerte se radicó en Nueva York. Entre 1935 y 1962 ocupó el cargo de
director de la Escuela de Pintura de la New School for Social Research. Entre
sus alumnos, se encuentra el escultor Arnold Henry Bergier.
Enrique Tábara Zerna (1930, Guayaquil, Ecuador)
Es un maestro de la pintura
ecuatoriana y representa en su conjunto la cultura hispana pictórica y
artística. Tábara estuvo muy influenciado por el movimiento constructivista,
fundado alrededor de 1913 por el artista ruso Vladimir Tatlin, hizo su paso en
Europa y América Latina por medio del pintor uruguayo Joaquín Torres García y
el pintor parisino ecuatoriano Manuel Rendón. Torres García y Rendón hicieron
un enorme impacto en los artistas principales de América Latina como Enrique
Tábara, Aníbal Villacís, Félix Aráuz, Theo Constante, Oswaldo Viteri,
Maldonado, Estuardo y Carlos Catasse, entre otros.
Edgar Balseca Toral
Es un artista pintor ecuatoriano.
Nació en el mes de junio de 1942 en Salinas (Ecuador). Desde temprana edad
adquirió interés por el arte. Sus estudios los realiza en su país natal,
Ecuador y en EE. UU. A lo largo de su vida artística se ha destacado como artista
pintor de óleo sobre lienzo siendo su estilo el realismo y el surrealismo.
En los últimos años, la nueva
expresión artística de Balseca ha sido la escultura. Por la belleza del toro de
lidia y del arte taurino, que ha sido su pasión de siempre, es que hoy podemos
encontrar obras taurinas magníficas con su impresionante fuerza y realismo.
