sábado, 17 de febrero de 2018

CARTAS DEL LECTOR


PARQUES DE DELINCUENTES.

Cuando un prefecto hace algunas obras para el mejoramiento de la comunidad todos nos sentimos tan felices en la inauguración hasta días posteriores en los que damos vuelta el lugar una y otra vez por lo bonito que se ve, nos hacemos fotos que posteamos en las redes sociales presumiéndolo por doquier, sin embargo, la realidad después de los meses de inauguración ya sea por lo novedoso o lo popular que deja de ser, nos cuenta otra historia, la del abandono del proletariado y la invasión de antisociales que para la mala suerte cada vez se hacen más frecuentes.
A pasado más de dos años de la inauguración de la recuperación de una de las albarradas situadas en la parroquia José Luis Tamayo la cual se encuentra ubicada en el centro de la misma, aunque no son tantos años y a pesar de ser céntrico y estar a la vista de todos, no está exenta de los problemas que presentan la mayoría de parques de la provincia.
Alrededor de las cuatro de la tarde se puede observar cómo llegan estos chicos y se pasean por todo el lugar, no respetan nada, se ponen a fumar, venden ahí mismo las sustancias que consumen, dicen cosas obscenas en un alto tono de voz las cuales pueden escuchar los niños que salen a jugar pelota, esto hace que las personas dejen de visitarlas a menudo y cada día la idea de unión comunitaria desaparece.
Las autoridades que manejaron la obra, la hicieron con el fin de tener un área recreacional para los niños, jóvenes y adultos de la comunidad, solo que ese fin está muy lejos de cumplirse. Estas mismas autoridades deberían de plantear una mejor seguridad de la zona ya que los atracos también son muy comunes por la misma problemática, los policías hacen patrullajes, pero estos son insuficientes porque los antisociales ya conocen de sobra cómo funcionan y saben cómo evadirlos. Muchas de los habitantes de la zona ya han hecho sus denuncian que para su descontento no sirven de nada ya que como dije estas personas saben muy bien cómo manejar la situación.
Entonces, ¿Qué medidas se deben tomar para asegurar que el parque siga siendo precisamente eso, un punto de encuentro y recreación comunitario? No debemos abrigar desesperanza en nosotros ni sentirnos abandonados, es lo dicen las autoridades, que ellos están ahí para hacer que se cumplan los derechos de la ciudadanía. Pues bien esperamos que no sean solo palabras vacías para que esta situación llegue a su final lo más pronto posible y sepan manejar este asunto con la debida responsabilidad que amerita por el bien del pueblo, más que todo de nuestros niños.


sábado, 10 de febrero de 2018

ARQUITECTURA

Como todos sabemos la arquitectura se origina en la época del Neolítico y a partir de allí surge una clase de arquitectura llamada Dolménica o Megalítica, por estar constituida por grandes piedras y por ser el dolmen el monumento más característico. Al final de este aparece la llamada Edad de Bronce, debido a la utilización de los metales y esta época se caracteriza por los monumentos de las islas baleares: las navetas, cámaras mortuorias con forma de barca invertida.
DEFINICIÓN:
La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El concepto procede del latín architectura que, a su vez, tiene origen griego. (Gardey, 2010).
Materiales: El material más utilizado es el ladrillo realizado de adobe y arcilla. Dintel como el arco y la bóveda: La utilización de arco, bóveda y cúpula se da desde época muy antigua como herencia de las antiguas casas realizadas en barro en época prehistórica.

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“El Partenón, el templo más importante de la arquitectura en la Antigua Grecia del período clásico y el emblema de la ACRÓPOLIS DE ATENAS”.




jueves, 8 de febrero de 2018

ESCULTURA



Origen de la escultura.
Mi proyecto de exposición.
Cuando a menudo veo monumentos increíbles me quedo pasmada. ¿Cuál era el fin de las esculturas?Acaso se buscaba como en el antiguo Egipto, la inmortalidad, quien sabe el hombre en su afán por  entender cómo funcionaba el mundo creo una perspectiva de un ente inamovible que explicara como se ve al hombre desde de los ojos de él mismo. Nos movemos en un mundo tridimensional. En este universo regido por el espacio-tiempo el ojo humano necesita conocer las cosas a través de todas sus caras posibles, entonces, para entender la arquitectura y la escultura no es suficiente solo con verla de un perfil al igual que lo hacemos con una fotografía, sino más bien verla desde dentro en el caso de la arquitectura y rodearla en el caso de la escultura, solo son bien apreciadas si conocemos todas sus facetas tomándonos el tiempo requerido.
La escultura nace precisamente de esta inquietud del hombre por entender el mundo en tres dimensiones, los primeros rasgos de este arte pertenecen al periodo Paleo indio que se hacían tallando una piedra o huesos de animales para representar algo importante de su forma de vida. La primera escultura podría ser un objeto de piedra que data aproximadamente de 400.000 años de antigüedad y descubierta en Marruecos.
Las esculturas pueden ser de carácter religiosas, profanas y abstractas, usualmente suelen utilizar materiales distintos con una predominancia de algunos de ellos como el bronce y mármol en la antigua grecia, as esculturas de arcilla fueron muy sensibles y delicadas, la piedra es un material muy tosco pero al pulirse puede asombrar con las figuras que resultan, el metal no se puede moldear razón por la cual  muchos la utilizan en arte abstracto, antiguamente en Grecia o Roma se recubria una estatua de mármol o de otro material con bronce fundido, hoy en día se utilizan moldes en los cuales se deposita cualquier metal fundido.
La escultura ha perdido importancia pero de una forma u otra ha inspirado a la tecnología en sus famosos hologramas en 3d o las impresoras que también hacen uso de esta. 
Más información en los siguientes link
http://www.doradormanuelr.com/tecnicas-de-escultura/
Video Bibliográfico
REVISTA BIBLIOGRÁFICA
En nuestro vídeo resumimos y explicamos lo que se expande en la revista que fue el producto de la investigación aun así es bien dinámica y esperamos que les sea de ayuda.
https://drive.google.com/file/d/0B_kSfcKjKC3mTzdEM1Z2V0w5STF6eVcxMlpwMTZvTWJqWGpr/view
A continuación se presentaran las esculturas más representativas.
Cristo Redentor

El Cristo Redentor o Cristo de Corcovado es una enorme estatua de 30,1 metros con un pedestal de 8 metros, de Jesús de Nazaret con los brazos abiertos mostrando a la ciudad de Río de Janeiro, en Brasil. Está situada a 710 metros sobre el nivel del mar en el Parque Nacional de la Tijuca, en la cima del cerro del Corcovado. Fue inaugurado el 12 de octubre de 1931, después de aproximadamente cinco años de obras.
El rostro de la estatua fue creado por el escultor rumano Gheorghe Leonida. La construcción de hormigón armado, de más de 1000 toneladas, combina ingeniería, arquitectura y escultura; y tiene entre sus logros el hecho de que nadie muriera en accidente durante las obras, algo que no era normal en la época y con proyectos de esa dimensión
Es considerada la estatua Art decó más grande en el mundo, es reconocida como una de las nuevas siete maravillas del mundo moderno junto a Machu Picchu, la Gran Muralla China, el Coliseo de Roma, el Taj Mahal, Chichen Itzá y Petra.

Estatua de La Libertad

La libertad iluminando el mundo, conocida como la Estatua de la Libertad, es uno de los monumentos más famosos de Nueva York, de los Estados Unidos y de todo el mundo. Se encuentra en la isla de la Libertad al sur de la isla de Manhattan. Esta fue un regalo de los franceses a los estadounidenses en 1886 para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos y como un signo de amistad entre las dos naciones.
Fue inaugurada el 28 de octubre de 1886.
La estatua es obra del escultor francés Frédéric Auguste Bartholdi y la estructura interna fue diseñada por el ingeniero Alexandre Gustave Eiffel.
Se convirtió en un símbolo en Estados Unidos y representa, en un plano más general, la libertad y emancipación con respecto a la opresión.

Gran Esfinge de Guiza
La Gran Esfinge de Guiza​ es una monumental escultura que se encuentra en la ribera occidental del río Nilo, en la ciudad de Guiza, unos veinte kilómetros al sudoeste del centro de El Cairo. Los egiptólogos estiman que fue esculpida c. siglo XXVI a. C., formando parte del complejo funerario del rey, durante la dinastía IV de Egipto.
La Gran Esfinge se realizó esculpiendo un montículo de roca caliza situado en la meseta de Guiza. Tiene una altura de unos veinte metros, midiendo el rostro más de cinco metros. La cabeza podría representar al faraón Kefrén, teniendo el cuerpo la forma de un león. En épocas antiguas estaba pintada en vivos colores: rojo el cuerpo y la cara, y el nemes que cubría la cabeza con rayas amarillas y azules. Sus dimensiones aproximadas son: 57 metros de longitud y 20 metros de altura.
Esfinge, es el nombre helenizado de un ser fabuloso que se suele representar, generalmente, como un león recostado con cabeza humana.
EL PENSADOR
Ø  El Pensador quizás sea la escultura más famosa de Auguste Rondín.
Ø  La obra originariamente se llamó ‘El poeta’ y con ella el autor pretendió escenificar a Dante frente a las puertas del infierno. Sin embargo más allá de lo que se quería representar, la obra se convirtió en todo un símbolo de la filosofía.
Ø  Se han realizado diversas copias pero la original la podréis contemplar en el Museo Rondín de París.
Ø  El escultor concibió esta pieza entre 1881 y 1882
                                                              






EL DAVID

ü  Casi con toda seguridad El David no solo es la obra más conocida de Miguel Ángel sino también la escultura más famosa del mundo, además de la más reproducida de la historia.
ü  Esta impresionante y bella escultura marcó un antes y un después en la historia por su aproximación rompedora a una escena habitual.
ü  Fue esculpida entre 1504 y 1505 en un bloque de mármol de Carrara ya desbastado. La pueden contemplar en la Galería de la Academia de Florencia y con sus 5,17 m quizás sea la escultura que más sorprendan de las que visites.

VENUS DE VALDIVIA EN GUAYAQUIL.
La escultura moldeada en bronce, de tres metros de altura, por uno veinte de ancho, toma como referencia a la Venus de Valdivia, una estatuilla de barro y piedra de esta cultura indígena ancestral de la costa ecuatoriana de los años 3.500 y 1800 A.C., que representa la belleza de la mujer costeña de cintura fina, caderas anchas y piernas contoneada.
Autor: Yela  Loffredo.
La estatua de bronce, fundida en cera perdida, está colocada sobre una base de concreto revestida de mármol o granito, su proceso de fundición fue en una sola pieza.
Está ubicada en la Avenida Carlos Julio Arosemena, Plaza Carlos Armando Romero Rodas. Parque Lineal.


GLOSARIO
  • Esculpir, consiste en sacar partículas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas aún se observa la señal de punzones y cinceles. Actualmente, además de las herramientas tradicionales, se utiliza el disco de diamante para la piedra y los discos de widia para la madera.106​Para reproducir, la misma medida, las formas del modelo sobre materiales como la piedra o madera se utiliza el método de sacar puntos con la ayuda del puntómetro o «máquina de sacar puntos». Es un artefacto con una combinación de varillas metálicas articuladas terminada en una aguja de sección triangular afilada en punta, con el que se miden los puntos determinados en un modelo y se traspasa esta medida al material donde se hace la escultura definitiva. La aguja se desplaza por una guía para buscar la profundidad del punto y se fija con un tornillo.107
  • Cera perdida. El método de la cera perdida es el más extendido para los metales como el bronce, el cual se cuela dentro del molde en forma líquida y así llega a todos los rincones. Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del molde. Históricamente se conoce el uso de la fundición a la cera perdida ya en estatuas de gran tamaño desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia y su uso sistemático desde el siglo V en Grecia. Desde entonces la escultura en bronce se ha realizado con este método ya que permite la reutilización de los moldes y por tanto la reproducción en serie de la escultura.110
  • Soldadura eléctrica: la soldadura eléctrica se utiliza fundiendo un electrodo de hierro en las superficies que se desean unir, por obra del paso de corriente eléctrica. Se caracteriza por efectuar una unión sumamente sólida y rígida. Esto permite unir objetos de hierro diversos (chatarra, piezas preformadas mediante el repujado o la forja, etc.).
  • Soldadura autógena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por aporte, técnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la soldadura es menor que aquella lograda por la soldadura eléctrica, pero tiene la ventaja de permitir la creación de obras más plásticas.

EL DIBUJO


Mi primer dibujo solo a lapices de colores hace cinco años
no es mi fuerte pero el dibujo es una mis pasiones y siempre se puede mejorar.
Entre los tipos de arte que más placer nos da, está el dibujo, es que comenzar con una idea en la cabeza y luego materializarla desde sus primeros trazos que carecen de forma hasta el dibujo final lleno de significados y objetivos, es completamente satisfactorio. Este arte nos ha acompañado a lo largo de toda nuestra vida desde que nos enseñan las diferentes imágenes para reconocer las cosas cuando somos niños o mientras estamos en el jardín aprendiendo de los garabatos hasta cuando diseñamos ropa o muebles en nuestra vida de adultos, el dibujo forma parte de nuestro habitar cotidiano.
El término como tal proviene del antiguo francés déboissier verbo que al español se traduciría como dibujar y que en el siglo XII significaba hacer todo tipo de arte como desbastar, esbozar y esculpir. Sin embargo, las primeras expresiones del dibujo se rastrean hasta las hermosas cuevas de Altamira y Cantabria en España donde se encuentran imágenes de la vida diaria de los prehistóricos en el año 13.000 antes de cristo.
El dibujo a través de la historia se convirtió en la base y principio de todas las obras de distintas disciplinas tanto que para el hombre actual le es imposible captar una idea y moldearla sin un dibujo, lo que ha provocado su desvalorización como un emblemático arte y a esto se suma la importancia que se le ha restado al dibujo en la actividad creativa cuando se pasa de niño a adolescente impuesto por la planificación de la educación.
El dibujo tiene dos tipos importante:
TIPOS DE DIBUJO 

Entre algunos de los mejores dibujantes están:
Tom Schamp: creador de obras infantiles llenas de surrealismo personal que lo convirtió en un genio de la publicidad e ilustración editorial.


Mark Ryden: con su peculiar estilo ingenuo mezclado con la espontaneidad captó la atención del público, además sus obras logran una fusión entre lo macabro y adorable.


Gary Baseman: ha realizado trabajos para Disney que tienen una base vintage llena de simbología surrealista.


Hemos perdido nuestra habilidad de crear mundos visuales como cuando éramos niños y le poníamos a nuestros padres unos cascos de astronautas en la cabeza y colgábamos de la mano de alienígenas en un inmenso campo de flores, concebíamos el universo con otros ojos porque nuestra imaginación no tenía el limite al que ahora estamos atados preocupándonos por cosas mucho más lineales. Lo bueno es que este vínculo del dibujo con la creatividad puede volver a nosotros con mucha práctica.

lunes, 5 de febrero de 2018

LA FOTOGRAFÍA

La fotografía
Entre investigaciones como la sensibilidad a la luz y una cámara oscura se mostró el camino a una de los descubrimientos más importantes para la sociedad tal como Aristóteles y De la Roche lo anticiparon en la literatura. La fotografía es el arte de escribir o pintar con la luz, el término es derivado del griego foto que significa luz y grafos de escritura, después de los bocetos de la descripción detallada sobre el funcionamiento de la cámara oscura de Leonardo Da Vinci se realizó su lanzamiento de la mano de Louis Jacques Mandè Daguerre como coinventor junto al francés Joseph Nicéphore Nièpce en 1839 de aquí se crea la época del Daguerrotipo que a pesar de su difícil manipulación o el alto costo logró viralizarse por Alemania, EEUU, Italia, Inglaterra, forzando la aparición de los Estudios Fotográficos, aunque se volvió famoso no pudo mantenerse y su destino fue la desaparición produciendo el despertar del Calotipo en 1937 con la novedad de la imagen sobre papel, Bayard y William Henry Fox Talbot este último utilizó el papel negativo presentando una modificación en 1840 en la cual de una imagen en negativo lograba sacar varias imágenes en positivo. Siguiendo con la cronología nace el colodión húmedo mejor conocido como algodón pólvora, es una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica y que propuso la imagen instantánea, pero como era difícil de manipular en exteriores despertó interés en la placa seca que finalmente dio resultados e introdujo el gelatino de bromuro en 1879.
Años después en 1886 la celulosa aparece como superficie fotográfica y con unos excelentes resultados, dos años antes el cineasta americano George Eastman fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones inclusive utilizó el sistema celuloide que es el actual.
PLANOS Y ANGULOS DE LA FOTOGRAFIA.
Plano general: cuerpo entero con 5cm de margen de cada lado.
Plano americano: los tres cuartos del cuerpo.
Plano medio: tipo entrevista desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Plano medio corto: cabeza hasta la mitad del busto.
Primer plano: muestra rostro y hombros.
Primerísimo primer plano: detalles del rostro.


Ángulos en fotografía:




















sábado, 3 de febrero de 2018

PERCEPCIONES


Para tener en claro cómo funciona el mundo el hombre se ha hecho preguntas que solo él mismo ha podido responder y eso gracias a su racionalidad junto a lo que percibe de todo aquello alrededor, pero la manera en la que vemos el mundo es gracias a sensaciones que tenemos después de un estímulo externo de la realidad. Entonces conceptualizamos al estímulo como un hecho kinésico de nuestro alrededor, el cual produce sensaciones en nosotros como respuesta y a la percepción como a la capacidad de procesar sensaciones que mediante mecanismo de entendimiento va construyendo la realidad para conocer algo, siendo ésta solo una representación de lo que creemos que existe en ella, jamás sabremos si es la realidad pura y verdadera.
Pero cómo percibimos lo que esta afuera, pues bien, eso es gracias a los sentidos y a las sensaciones creadas por ellos. Nuestras vistas, oídos, tacto, olfato y gusto reúnen mucha información y la autocompletan, sin embargo, también la configuran en conjunto mediante un proceso, el cual consiste en: sensación, selección y percepción.
Existen diferentes tipos de percepciones, entre ellas están: visual, auditiva, táctil, olfativa, social, musical, de movimiento, gustativa.
Percepción sensorial: capacidad de captar a traves de los sentidos las señales exteriores.
Percepción extrasensorial: conocida como sexto sentido es el acto de obtener un tipo de conocimiento por medios que son diferentes a los cinco sentidos pueden ser: telepatía, clarividencia, precognición y retrocognición.
Percepción Psicológica: consiste en organizar e interpretar los estímulos que fueron recibidos por los sentidos que ayudan a identificar los objetos y acontecimientos.
Representantes: Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.   
La Gestalt, una corriente psicológica alemana nos dice que la percepción es mucho más que la suma de las sensaciones de los sentidos y propone ciertas leyes para entenderla.


En este video esta explicado perfectamente sobre LA PSICOLOGÍA ALEMANA DE LA GESTALT surgida en el siglo XX.

El fondo y la figura se diferencian de distintas formas:
Por contraste: color, valor y textura.
Por grado de complejidad: figura compleja-fondo simple, figura simple-fondo complejo, figura y fondo complejos/simples y por último figuras reversibles.
Estas teorías son distintas y por años les sirvieron de inspiración a varios artistas.
PERCEPCIÓN EN LA FILOSOFÍA.
Describe una situación en el que el espíritu capta de una forma intuitiva a los estímulos exteriores, para Descartes es un acto de inteligencia y para Leibniz es un estado transitorio que envuelve procesos múltiples.
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Pensamientos del primer día.

El sueño del toro Que está siempre soñando Sobre matar, sobre vencer. El suelo es frío, pero él no lo siente Tan grande, tan valien...